Inspiration atelier d'artiste : quand l’espace devient œuvre d’art
- Perspectives Architecture & Design
- 24 juin
- 5 min de lecture
On les imagine baignés de lumière, emplis d’odeurs de térébenthine, de lin ou de plâtre. Les ateliers d’artistes ont toujours fasciné : pour ce qu’ils abritent, mais aussi pour ce qu’ils racontent. Ce sont des lieux bruts, vivants, parfois désordonnés mais toujours inspirants pour la décoration d'intérieur.
Entre espace de création et refuge intime, ils définissent un esthétisme à part entière. Voici une plongée dans les plus beaux ateliers d’artistes, de Paris à Los Angeles, et quelques idées pour faire entrer leur esprit chez vous.
Atelier d’artiste : lumière naturelle,
volumes XXL et verrières iconiques
Les ateliers d’artistes historiques se reconnaissent à leurs grands volumes, leurs murs blancs patinés, leurs sols en bois brut ou en béton, et surtout à leur lumière naturelle omniprésente. La verrière est l’emblème absolu de l'atelier d'artiste : elle laisse entrer la lumière zénithale indispensable à la peinture ou la sculpture.
Parmi les plus iconiques :
Les ateliers de Montmartre installés dans une ancienne fabrique de pianos biscornue de la butte ont vu naître le cubisme avec Picasso et Braque. Modigliani, Gauguin, Brancusi y ont vécu également. Le plus connu de tous, l'iconique Bateau-Lavoir ! Malheureusement cet atelier n'est plus suite à un incendie en 1970, seule la façade demeure.
L’atelier de Delacroix, aujourd’hui musée, niché dans un havre de paix au cœur du 6e arrondissement.
Le fameux loft new-yorkais d’Andy Warhol sur la 47eme rue appelée la Factory. Lieu d'expo, atelier de création et studio d'enregistrement. Avec le temps la Factory a accueilli une galerie d’exposition, un studio de tournage, une salle de projection, une salle de concert et une boîte de nuit. C'est brut, industriel et peuplé d’objets pop !
Ateliers d’artistes transformés :
de l’atelier d’artiste à la maison sublime
Certains ateliers sont devenus des lieux de vie extraordinaires. Leur architecture unique et leur atmosphère singulière en font des bases idéales pour des logements hors normes. Quelques exemples d'ateliers remarquables :
L’ancien atelier de Brancusi, reconstitué en face du Centre Pompidou, offre une immersion dans l’intimité d’une œuvre.
La maison-atelier de Diego Rivera et Frida Kahlo à Mexico, emblématique de l’architecture moderne mexicaine, où les deux artistes vivaient et créaient dans deux blocs reliés par une passerelle. Couleurs vives, volumes francs, lumière naturelle : un lieu unique chargé d’histoire et d’inspiration.
En France, de nombreux ateliers d’artistes ont été réhabilités en habitations ultra-désirables, entre maison et galerie. Et Paris, regorge de véritables pépites cachées : des ateliers d'artistes nichés dans des ruelles secrètes, souvent méconnues, mais chargées d’histoires. Le chemin du Montparnasse avec la villa Vassilieff, la Cité Montmartre-aux-artistes rue Ordener, la Villa des Arts, la Cité Fleurie, la Cité des Fusains, ou encore La Ruche fondée par Alfred Boucher… autant de lieux où architecture, lumière et création s'entrelacent. Une belle idée de balade à pied pour les amoureux de patrimoine artistique qui osent pousser les portes cochères.
Minimalisme, maximalisme ou chaos créatif : chaque style a son atelier d'artiste
Tous les ateliers ne se ressemblent pas. Il y a autant de styles que d’artistes :
ATELIER D'ARTISTE MINIMALISTE :
L’atelier d'artiste minimaliste, presque monacal, où chaque objet est choisi avec soin. En exemple : boulevard Raspail, à Paris, se trouve l'atelier de la sculptrice Claude de Soria. Une grande pièce blanche, une grande bibliothèque d'oeuvres, de large baies vitrées et c'est tout.
ATELIER D'ARTISTE MAXIMALISTE :
Le maximaliste, foisonnant de matériaux, d’objets détournés, de souvenirs, d’archives. Prenons l’exemple de Salvador Dalí, installé à Cadaqués, dans la maison-atelier de Portlligat où il a vécu et créé jusqu’à la disparition de sa muse Gala. Ce lieu, né d’une simple maison de pêcheurs, a été métamorphosé par l’artiste au fil des ans. Résultat : une accumulation excentrique et ultra personnelle de souvenirs, objets du quotidien, tapis, assiettes suspendues, animaux, meubles, revêtements texturés.
« Portlligat est le lieu des réalisations » Dalí.
ATELIER D'ARTISTE DÉSORGANISÉ :
Le chaos organisé du sculpteur, entre outils, poussière et matière brute. Et pour l’incarner, rien de mieux que l’atelier de Francis Bacon, aujourd’hui reconstitué à Dublin. Une pièce minuscule, mais submergée d’objets, de papiers, de pinceaux, de pots de peinture ouverts et de restes d’œuvres en cours. Un désordre total (volontaire, vivant, obsessionnel) qui dit quelque chose de l'artiste et de son oeuvre. Bacon refusait que l’on y touche. L’atelier devient ici un prolongement physique de la pensée créative.
« Je me sens chez moi ici dans ce chaos car le chaos me suggère des images. » (« I feel at home here in this chaos because chaos suggests images to me. ») Francis Bacon
Chacun raconte une manière d’habiter la création. Et chacun dégage une esthétique propre, spontanée, libre.
Comment s’inspirer d’un atelier d’artiste
pour son intérieur ?
Vous n’êtes pas artiste mais vous rêvez de cette ambiance libre et lumineuse ?
Bonne nouvelle : il est très facile de reprendre les codes de l’atelier d’artiste chez soi :
Installez une verrière type atelier entre deux pièces
Optez pour un mobilier brut ou chiné : table en bois massif, tabouret en métal, casiers industriels.
Détourner les meubles et objets de leur utilisation première, avec un oeil d'artiste :
Utiliser des meubles lier à l'atelier d'artiste et en détourner le sens : les meubles d'imprimerie, les grandes tables à dessin en bois, les chevalets...
Mettre en scène les objets du quotidien, les twister avec quelque chose d'artistique pour leur donner un nouveau souffle, une nouvelle âme :
Exposez vos œuvres ou objets préférés comme dans une galerie ou dans un cabinet de curiosité. N'hésitez pas à multiplier les objets différents (oeuvres d'art, affiches chinées ou ramenées de vacances, déco trouvée dans la rue, objets de famille). Finalement, arrêtez de vous demander ce qui est de l'art, et demandez vous plutôt ce qui ne l'est pas !
Jouez avec les matières, les textures, les objets déco aux endroits incongrus, les formes surprenantes, en mode "déco patch", bref insuffler de l'art partout, et surtout avec humour !
Dernier petit secret : faites vous confiance et ne cherchez pas la perfection. L’esprit atelier d'artiste c’est la liberté et le mouvement.
Les ateliers d’artistes à visiter absolument
Envie d’immersion ? Voici quelques ateliers d’artistes ouverts au public à ne pas manquer :
Atelier de la Fondation Giacometti à Paris : un lieu intime, resté tel quel depuis la mort de l’artiste.
Atelier de Cézanne à Aix-en-Provence : la lumière y est sublime, les objets sont encore là.
La Friche la Belle de Mai à Marseille : ateliers contemporains, vivants et pluridisciplinaires.
Fondation Luma à Arles : ateliers modernes et espaces de création avec une architecture avant-gardiste (signé Franck Gehry).
L'atelier d'artiste, la conclusion :
L'atelier d'artiste source d’inspiration infinies pour l’architecture d’intérieur. On y trouve des volumes généreux, des matières authentiques, une liberté totale d’aménagement. Que vous soyez créatif ou simple amateur d’esthétique singulière, faites entrer dans votre chez-vous un peu de cette magie brute, imparfaite, libre. Bref : un peu d’art.
Allez, un dernier souffle d'inspiration avec la villa des Enfants Terribles de Cocteau :
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