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C'EST QUOI LE SUIVI DE VOS TRAVAUX PAR UN ARCHITECTE D'INTÉRIEUR ? Votre architecte d'intérieur peut effectuer pour vous la maîtrise d'ouvrage, elle apparaît plus couramment sous le nom "suivi de chantier". Il s'agit d' une prestation de gestion de projet et de coordination . Souvent, les architectes d'intérieur connaissent le terrain et leurs entrepreneurs, ils sont donc à même de vous apporter une expertise . De part leur expérience, ils ont une vision à 360° qui permet de gérer les imprévus de dernière minute et d'être pro-actifs. Faire faire le suivi de vos travaux par un architecte d'intérieur c'est s'assurer que ces imprévus seront anticiper ! Si vous souhaitez en savoir davantage avant de vous engager avec Perspectives Architecture & Design , voici plus en détails ce que nous réalisons lors d'une prestation de suivi de chantier : GESTION ET COORDINATION DU CHANTIER PAR VOTRE ARCHITECTE D'INTÉRIEUR En amont du chantier , nous commençons par définir le planning du chantier.  ​ Nous avons en charge une partie de la gestion des stocks : le passage des commandes liées à l'aménagement , les livraisons, la coordination, le SAV... ​ Une partie de notre métier consister à coordonner les différents corps de métiers intervenants sur le chantier . Nous organisons notamment des réunions avec chaque corps d'état afin de surveiller l'avancement des travaux . Cela nous permet de veiller à la qualité du chantier mais aussi d' assurer une bonne compréhension des plans, des idées tout au long des travaux.   En temps que commanditaire, vous êtes tenu informé de tout cela via des synthèses et CR vous résumant l'avancée de votre chantier.  NOS ENGAGEMENTS POUR LE SUIVI DES TRAVAUX EN TANT QU'ARCHITECTE D'INTÉRIEUR Pendant les travaux, les architectes d'intérieur de Perspectives Architecture & Design sont souvent sur place afin de gérer, en direct avec nos artisans, les détails techniques. Nous donnons les directives et nous assurons la qualité du chantie r. Nous gérons tous les imprévus, les décisions à prendre, et nous sommes à disposition des entrepreneurs durant toute la durée des travaux. S’il y a un problème sur le chantier, vous ne vous en rendrez peut-être pas compte seul… Or nous sommes là pour apporter notre expertise et par exemple, demander à ce qu'une finition soit revue lorsque la réalisation n'est pas à la hauteur des exigences.  ​ Nos architectes d'intérieur s'engagent à passer régulièrement sur chaque chantier. Cette présence est nécessaire pour tout maître d'ouvrage afin de repérer et anticiper les éventuelles malfaçons et erreurs. Ces visites donnent lieu à des comptes rendus détaillés ou synthétiques, accompagnés de photos et/ou vidéos pour documenter le suivi.    Cette prestation est chronophage et implique de lourdes responsabilités c’est pourquoi une vigilance accrue est nécessaire. Nous sommes garants de la qualité de la réalisation des travaux. ​ Notre cabinet d'architecture d'intérieure, ainsi que l'ensemble de nos prestataires, bénéficions de la garantie décennale , offrant ainsi une sécurité et une protection optimales à nos clients durant 10 ans.   Nous nous occupons également de la rédaction du procès verbal, à vos côtés, à la réception de chantier afin d'émettre ou de lever les réserves.   Enfin, nous sommes là pour festoyer lorsque les travaux sont terminés ! Bref, faire effectuer le suivi de vos travaux par un architecte d'intérieur , c'est vous acheter la tranquillité d'esprit !!!

Vous rêvez de repenser votre appartement ou maison, mais vous ignorez le prix d’un architecte d’intérieur  ? Rassurez-vous, vous n’êtes pas seul·e à vous poser la question. Entre honoraires , budget , forfaits  et tarifs horaires , on peut vite se sentir un peu perdu. Dans cet article, nous allons décrypter les principaux éléments qui influencent le prix d’un architecte d’intérieur  afin de vous aider à y voir plus clair… et à sortir votre portefeuille en toute sérénité (ou presque). Estimer le prix d’un architecte d’intérieur pour une prestation complète Vous avez entendu parler de la fameuse « formule magique » pour évaluer le prix d’un architecte d’intérieur  ? Elle consiste à prendre le montant total de vos travaux  et à le multiplier par 10 % . Simple, rapide et, surtout, assez fiable pour avoir un ordre d’idée du budget  à prévoir. ⚠️ATTENTION , pour qu'elle fonctionne il faut connaître le montant réel  de vos travaux. Or, on a souvent tendance à sous-estimer les coûts . Cette règle des 10 % englobe la conception , la gestion  et le suivi  global de votre chantier — autrement dit, l’architecte d’intérieur s’occupe de tout, vous évitant bien des casse-têtes. Exemple concret : Vous souhaitez rénover votre cuisine  et votre salon , avec un budget travaux  de 30 000 €. Appliquons la formule : 30 000 € x 10 % = 3 000 € Conclusion  : Préparez environ 3 000 €  pour le prix de l’architecte d’intérieur  qui gérera l’intégralité de votre projet (de la première esquisse à la livraison finale). Cette méthode demeure un repère  : il faudra affiner ce chiffre en fonction des finitions souhaitées, de la complexité des travaux, de la localisation, du professionnel. Toutefois, si vous cherchiez un ordre de grandeur  pour évaluer le prix d’un architecte d’intérieur , cette formule des 10 % reste une référence pratique… et (presque) magique. Qu'est ce qui fait varier le prix d’un architecte d’intérieur ? Quand on compare le prix d’un architecte d’intérieur , il est parfois difficile de comprendre pourquoi les chiffres peuvent varier du simple au triple. La raison est simple : chaque projet est unique, et chaque professionnel a sa propre méthode de facturation. Facteurs de variation La taille du projet : Souvent, plus le projet est petit, plus le tarif au mètre carré est élevé. Le niveau de prestation  : pour une même prestation de "conception" un architecte d'intérieur peut vous fournir des 3D ultra réaliste, une liste shopping et des plans alors qu'un autre ne pourrait vous fournir que les plans. La renommée et l’expérience du professionnel  : Comme pour tout, la notoriété se paie. Un architecte très demandé aura tendance à pratiquer des tarifs  plus élevés. La localisation  : Le prix d’un architecte d’intérieur  dans une grande métropole (Paris, Lyon…) peut être plus élevé que dans une petite ville de province. Les différents modes de facturation et le prix d’un architecte d’intérieur Le tarif horaire dit " au déboursé" Certains architectes d’intérieur préfèrent facturer leur temps de travail  à l’heure. Les prix peuvent osciller entre 100 € et 250 € de l’heure (voire plus, selon la réputation du professionnel et son talent pour manier le compas et la 3D). Avantage  : Idéal pour les petits projets ou les missions ponctuelles (conseils, suggestions d’agencement). Inconvénient  : La note peut grimper vite si vous décidez soudainement de rajouter une pièce ou de tester 10 plans différents. Le forfait global De nombreux architectes d’intérieur proposent un forfait  pour une mission complète, souvent c'est un forfait au mètre carré . Le forfait est dégressif : plus vous avez de mètres carrés, moins le mètre carré est cher ! Avantage  : Vous savez à l’avance le budget  total, ce qui évite les mauvaises surprises. Inconvénient  : Si vous changez d’avis en cours de route (bonjour les nouvelles idées Pinterest), il faudra peut-être renégocier le contrat… et le coût . Le pourcentage sur le montant des travaux Autre approche : l’architecte d’intérieur vous facture un pourcentage (généralement entre 8 % et 15 % ) du montant global  des travaux. Avantage  : Ses honoraires  sont directement indexés sur l’ampleur du projet. Inconvénient  : Si le montant des travaux augmente, les honoraires  aussi (et votre tirelire, elle, risque de bouder). Que comprend (généralement) le prix d’un architecte d’intérieur ? Pour savoir si le prix d’un architecte d’intérieur  est justifié, il faut regarder précisément ce que comprend la prestation. Lorsque vous comparez les prix, comparez également les différentes prestations proposées ! Vous pourrez ensuite choisir ce qui est le plus adapté pour vous ! Voici les services les plus courants : Étude préalable ou Esquisse  : Visite des lieux, prise de mesures, recueil de vos envies, faisabilité du projet. Conception : Création de plans 2D/3D, sélection des matériaux, élaboration du cahier des charges, régulièrement cela comprend les phases Avant Projet Sommaire, Avant Projet Détaillé. RDV ici pour connaître les différentes phases projets. Gestion de projet  : Coordination avec les artisans, suivi du chantier, respect des délais (oui, on y croit). Conseils déco et aménagement  : Sélection du mobilier, des couleurs, voire achat et installation si c’est prévu dans le contrat. C’est quoi le prix d’un architecte chez Perspectives Architecture & Design ? Vous vous demandez comment Perspectives Architecture & Design  facture le prix d’un architecte d’intérieur  pour votre projet ? Nous avons deux approches distinctes, adaptées à la taille du chantier et à vos besoins : Les petits projets ou le consulting en tarif horaire Parfait si vous souhaitez uniquement des conseils en aménagement ou une intervention ciblée. En général ce sont des projets "petits budgets" ou nous des projets avec des clients qui savent exactement ce qu'ils veulent, nous venons en coup de pouce apporter une expertise très ciblée. Les projets complets se font au mètre carré et au pourcentage Nous distinguons la conception et le suivi de chantier : Entre 40 et 150 € / m²  pour la conception  : plans, choix des matériaux, modélisations 3D… toute la partie créative où l’on façonne votre futur intérieur. Entre 8 et 10 %  pour le suivi des travaux  : coordination des artisans, gestion du planning et des commandes, contrôle des finitions… Cette formule vous garantit un accompagnement global, de la première esquisse jusqu’au dernier coup de pinceau. Ainsi, vous bénéficiez du meilleur de nos compétences, sans avoir à multiplier les interlocuteurs ni à gérer vous-même le ballet des artisans. PS: Bien sûr, si vous voulez superviser le chantier en salopette et casque de chantier, on ne vous en empêchera pas… mais on vous promet que c’est beaucoup plus reposant quand c’est nous qui nous en chargeons, il n'y a qu'à regarder les avis de nos clients ! Comment optimiser le budget et réduire le prix d’un architecte d’intérieur ? Vous n’avez pas forcément le budget d’une star hollywoodienne, mais vous voulez quand même profiter des compétences d’un pro ? Voici quelques astuces : Définir précisément vos besoins  : Plus vous serez clair·e sur votre projet, moins il y aura d’aller-retour. De quoi maîtriser le coût  global. Opter pour une mission partielle  : Besoin uniquement d’un concept déco ? D’un accompagnement pour choisir les matériaux ? La formule « à la carte » peut vous faire économiser quelques billets. Vous pouvez également commercer par une pièce prioritaire et le reste attendra. Comparer plusieurs devis  : Comme toujours, mettre différents professionnels en concurrence peut vous aider à trouver un tarif  plus adapté à votre portefeuille. Négocier (avec tact)  : Certains architectes d’intérieur sont ouverts à la discussion. Mieux vaut toutefois éviter de leur demander de bosser « gratuitement » (spoiler : ça ne marche pas). 7. Pourquoi investir dans le prix d’un architecte d’intérieur ? Vous hésitez encore ? Voici quelques bonnes raisons de considérer le prix d’un architecte d’intérieur  comme un investissement plutôt qu’une simple dépense : Un gain de temps  : Plus besoin de courir après chaque artisan ni de décortiquer mille échantillons de peinture. Un résultat cohérent  : Les professionnels savent marier l’esthétique et le fonctionnel pour optimiser chaque mètre carré (bye-bye la table qui bloque la porte). Une plus-value immobilière  : Un intérieur bien agencé et design peut faire monter la valeur de votre bien, en cas de revente. Moins de stress, plus de plaisir  : Un interlocuteur unique qui gère votre chantier, c’est quand même plus zen que d’essayer de tout faire soi-même (et de finir par repeindre le parquet au lieu du mur…). À défaut de faire du yoga pour calmer vos nerfs, laissez donc un architecte d’intérieur prendre en main votre projet. C’est tout aussi relaxant. Conclusion : Le prix d’un architecte d’intérieur, un budget à envisager avec lucidité Pour résumer, le prix d’un architecte d’intérieur  dépend de multiples facteurs : surface, complexité du projet, mode de facturation, notoriété… Avant de signer, prenez le temps d’évaluer vos besoins et de comparer plusieurs devis. N’oubliez pas que faire appel à un pro, c’est aussi investir dans la tranquillité  et l’ harmonie  de votre intérieur. Et si, finalement, le coût vous paraît un peu élevé, dites-vous qu’un architecte d’intérieur saura éviter les faux-pas déco et travaux. Parfois, ça n’a pas de prix. Alors, prêt·e à sauter le pas ? N’hésitez pas à prendre rendez-vous pour discuter de votre projet. Après tout, le meilleur moyen de connaître le prix d’un architecte d’intérieur  reste encore de demander un devis… et de savourer la perspective d’un intérieur impeccable, sans vous arracher les cheveux.

Soyons clairs : la déco de votre salon de coiffure  ne se résume pas à choisir une jolie couleur de mur et deux fauteuils confortables. Un salon , c’est une vitrine. Un lieu où vos clients passent du temps , se regardent dans le miroir, discutent… bref, un endroit où chaque détail compte. Parce qu’au final, ce n’est pas seulement “L’Hair du Temps”, " Boucle la!"  ou “Hair Force One”  qui fidélisera vos clients (même si on aime tous ces noms capillotractés 😅). C’est bien l’ambiance et l’expérience globale qui font la différence. Alors, comment transformer votre salon de coiffure en un lieu qui cartonne à la fois côté style et côté business ? Voici 6 pistes concrètes pour décorer avec style ! 1. Une identité forte grâce à votre déco de salon de coiffure Le pire piège ? Accumuler des idées déco sans cohérence. Résultat : un salon sans personnalité . Un bon concept de déco pour salon de coiffure , c’est comme une coupe réussie : il faut un fil conducteur. Exemple concret :  un salon orienté vers une clientèle masculine peut jouer le côté barber chic  : cuir, bois sombre, éclairages industriels. À l’inverse, un salon de coiffure pour une clientèle familiale préférera des matières naturelles et des tons clairs, pour rassurer et créer une ambiance conviviale. Astuce pro :  imaginez que votre salon de coiffure soit une marque. Quel est son logo ? Son univers graphique ? Pensez à votre clientèle cible ! Pour plus de concret, vous pouvez vous constituer un personnage (dit persona) représentant au global votre clientèle. Ces éléments peuvent inspirer directement votre décoration intérieure . 2. Optimiser l’espace avec une déco pour salon de coiffure fonctionnelle La décoration intérieur de votre salon de coiffure  doit aussi servir vos objectifs. Chaque mètre carré compte, comme pour l'aménagement de tout commerce ... Disposition des fauteuils :  attention à la distance entre les postes de coiffage . Trop serrés = inconfort pour vos clients et vos coiffeurs . Trop espacés = perte de surface exploitable. Espaces techniques :  l es bacs à shampooing ne doivent pas être relégués en “coin sombre” . Aujourd’hui, on peut en faire une zone cocooning, presque spa , avec éclairages doux , sièges massants et cloisons semi-transparentes pour préserver l’intimité. Zone d’attente :  oubliez les chaises en plastique alignées contre un mur. Un coin lounge avec banquette , café/thé et quelques magazines haut de gamme valorise votre image. 👉 Astuce – Séparer les espaces intelligemment :  inutile de construire des murs pour distinguer les zones. Le rideau léger  : économique, il filtre la lumière sans bloquer la luminosité. Une séparation visuelle par la couleur  ou un changement de matériau  au sol ou au mur (par exemple carrelage côté technique, parquet côté accueil). Les cloisons vitrées ou carreaux de verre  : ils créent une frontière tout en laissant circuler la lumière. Les meubles multifonctions  (étagères ouvertes, banquettes) qui servent à la fois de séparation et de rangement. Résultat : vous structurez votre salon de coiffure tout en gardant une impression d’espace, essentielle pour que vos clients respirent. 3. La lumière au cœur de votre salon de coiffure Dans un salon de coiffure, la lumière est capitale . Mal pensée, elle déforme les couleurs et fatigue les yeux. Bien pensée, elle met tout le monde en valeur. Lumière technique :  privilégiez une lumière blanche neutre (4000-4500K) au-dessus des postes de coiffage pour ne pas fausser les reflets de cheveux. Lumière déco :  suspensions design au-dessus du comptoir, appliques murales ou rubans LED pour souligner une niche déco. N'hésitez pas à aller vers une lumière plus chaleureuse et jaune pour avoir une ambiance cosy ! Astuce pro :  multipliez les sources plutôt que d’opter pour un seul gros plafonnier. Cela permet de jouer sur les ambiances et d’adapter l’intensité selon les moments de la journée. 4. Miser sur des détails signature pour la déco de votre salon de coiffure : nos astuces C’est ce qui différencie un salon de coiffure lambda d’un lieu où l’on aime revenir – et surtout photographier. Alors pour faire la " Diff Hair Hence" et transformer votre salon de coiffure en " Sanctu’hair" : Miroirs XXL :  en plus d’agrandir visuellement l’espace, ils créent un vrai effet “mise en scène”. Ajoutez un cadre travaillé ou rétro-éclairé pour renforcer l’impact. Transformer le rangement en déco :  plutôt que de cacher vos produits, mettez-les en scène. Des étagères bien pensées, une disposition esthétique… et hop, le fonctionnel devient décoratif. Ambiance chill façon spa (la tendance du moment) :  inspirez-vous de l’univers Aesop avec des matériaux naturels, des couleurs douces et une mise en scène épurée. Parfait pour créer une atmosphère relaxante. Miser sur du mobilier chiné :  une pièce vintage donne instantanément du caractère à votre salon de coiffure , et évite le côté trop “catalogue”. Si le budget le permet :  pensez aux formes arrondies  (cloisons, circulation, assises). Elles fluidifient l’espace et allègent visuellement. Alternative plus accessible : jouer sur un changement de sol  ou un faux plafond , qui structurent et donnent de la personnalité sans faire exploser les coûts. Soigner la borne d’accueil :  c’est le premier contact avec vos clients, autant qu’elle reflète votre identité. Une borne bien pensée et design peut devenir un véritable élément signature. Expérience sensorielle :  une playlist reconnaissable, une senteur signature diffusée subtilement… votre déco se vit aussi par le son et l’odorat. Marquer les esprits avec de l'art : osez l’originalité avec des clins d’œil artistiques autour des cheveux. Des visuels ultra design , des mises en scène décalées ou graphiques… bref, une déco qui surprend et qui devient immédiatement reconnaissable. Par exemple un mur de tableau en référence aux cheveux : 5. S’inspirer des tendances 2025 pour une déco de salon de coiffure moderne Les tendances déco influencent aussi les salons de coiffure , mais attention à ne pas les suivre aveuglément. Couleurs tendance 2025 :  le marron moka  pour un côté élégant et profond, le rouge cerise  pour apporter du caractère sans être agressif, et le jaune beurre , doux et lumineux, idéal en touches subtiles. Matériaux :  bois, pierre brute, lin et cuir pour une ambiance naturelle et durable dans les styles Wabi Sabi ou Japandi. Le chrome et les finitions métalliques reviennent aussi en force, parfaits pour des salons de coiffure avec un look moderne. Mix & match :  combiner rustique et moderne est une vraie tendance. Exemple : fauteuils en cuir vintage dans un espace aux lignes minimalistes et aux finitions métalliques. Le bon équilibre ? Une base intemporelle (matériaux nobles, palette sobre) rehaussée par des touches tendance faciles à changer (peinture, accessoires, luminaires). Mais attention, ce n'est pas parce que C Dans L'hair du temps que c'est forcément joli ! 6. L’expertise professionnelle au service de la déco de salon de coiffure Bien sûr, vous pourriez bricoler une déco en suivant trois idées glanées sur Pinterest. Mais soyons honnêtes : l’aménagement d’un salon de coiffure, c’est technique . Circulation, normes électriques, gestion des points d’eau, ergonomie pour vos coiffeurs… tout ça ne s’improvise pas. Ce qu’apporte un architecte d’intérieur : Une conception sur mesure qui reflète votre identité. L’optimisation de chaque mètre carré (important pour la rentabilité). Une sélection de matériaux résistants et adaptés (et pas juste “joli mais fragile”). Des visuels 3D réalistes pour vous projeter avant travaux. Bref, mieux vaut éviter que votre déco ne vire au “Tif & Taff” improvisé : avec un pro, vous gagnez en cohérence et en impact. Conclusion La déco de votre salon de coiffure  est une alliée puissante pour séduire, fidéliser et sublimer votre image de marque. Un client qui pousse la porte doit ressentir instantanément l’ambiance que vous voulez transmettre. Et si votre enseigne peut faire sourire, Tif’in Style forever , c’est votre aménagement intérieur qui laissera une vraie empreinte . Alors, prêt à donner à votre salon de coiffure le look qu’il mérite ?

Votre salon n’a pas besoin d’être parfait pour être beau. Bonne nouvelle : vous n’avez pas à devenir Marie Kondo ni à repeindre vos murs en blanc pur . Le style wabi sabi , c’est l’art de lâcher prise (et d’arrêter de pleurer parce que la table basse a une rayure). Inspirée d’une philosophie japonaise ancestrale , cette approche est devenue une véritable source d’ inspiration pour la décoration intérieure . Voyons ensemble comment transformer votre salon en un lieu apaisant, simple et profondément authentique . 1. Le wabi sabi : une philosophie avant d’être un style déco Avant d’être une tendance Pinterest , le wabi sabi  est une philosophie née au Japon , façonnée par le bouddhisme zen  et exprimée notamment à travers la cérémonie du thé . À l’époque, alors que l’élite raffolait des porcelaines raffinées importées de Chine, le moine Murata Shukō préférait des bols rustiques, asymétriques, marqués par la main de l’artisan . Ce choix simple était un acte fort : valoriser la sobriété et la profondeur des choses modestes. En 1994, l’artiste et designer américain Leonard Koren  a rendu le concept accessible à l’Occident dans son ouvrage Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers . Il résume l’esprit du wabi sabi en trois affirmations puissantes ( que je reprends de la Maison Wabi Sabi ) : La réalité découle de l’observation de la nature. La beauté peut naître de la laideur. Il faut se défaire de l’idée de perfection et de permanence. Appliqué au salon , ça veut dire que la beauté de votre pièce ne viendra pas d’un canapé flambant neuf ou d’une table parfaitement polie, mais de la vie qui s’y inscrit. Traduction : vos murs pas totalement droits ? Parfaitement wabi sabi . 2. Ne pas “japoniser” son salon : partir de l’existant Aménager un salon wabi sabi , ce n’est pas importer des paravents japonais ou se créer une salle de thé en plein Paris. Pas besoin non plus d’investir dans un kimono pour votre canapé . Le wabi sabi invite plutôt à : utiliser ce que vous avez déjà  : la vieille table en bois de votre grand-mère peut devenir une pièce maîtresse pleine d’âme, accepter les imperfections  : un vase ébréché , un fauteuil un peu usé, un mur pas parfaitement lisse… ce sont des qualités, pas des défauts, réparer et transformer  : poncer un meuble , raccommoder un textile , détourner un objet, refuser le consumérisme  : inutile d’acheter du neuf, l’esprit wabi sabi s’incarne dans le fait de prolonger la vie des objets. Bref, oubliez le « je change mon salon tous les 3 ans parce que la tendance a changé ». Ici, on ralentit. On crée un espace qui raconte une histoire. Et spoiler : Zara Home ne fait pas (encore) de rayon « mobilier abîmé par la vie ». 3. Les matières et couleurs d’un salon wabi sabi Un salon wabi sabi  se distingue par une palette douce et naturelle . Ici, pas de couleurs criardes ni de brillants artificiels. L’ ambiance déco se construit autour de tons clairs et apaisants : Beiges et blancs cassés  pour la luminosité et la douceur, Gris et béton brut  pour rappeler la simplicité des matériaux naturels. Comme l’architecte japonais Tadao Ando , qui sublime le béton brut sans artifices, vous pouvez intégrer du béton ciré  dans votre salon wabi sabi . Pas besoin de recouvrir : la matière se suffit à elle-même, avec ses nuances et ses petites imperfections, Bois clair ou patiné  pour les meubles, à chiner absolument !!! Textiles naturels  comme le lin ou le coton lavé, qui apportent chaleur et texture, Céramiques artisanales  aux formes irrégulières. 💡 Une idée simple et à moindre coût : poncez un vieux meuble pour lui redonner une teinte claire et naturelle. Non seulement vous économisez, mais vous créez aussi une pièce unique, pleine de charme et d’histoire. Et surtout : pensez à sublimer la nature . Ça peut être une belle plante, mais aussi une simple branche ramassée lors d’une promenade, un grand vase avec quelques tiges sauvages ou même un caillou que vous trouvez beau (oui, un caillou peut être déco, demandez aux enfants). 4. La lumière, essentielle dans un salon wabi sabi Le style wabi sabi  mise sur le minimalisme et la sobriété. Comme les objets et les meubles sont peu nombreux, la lumière devient un élément de décoration à part entière . La lumière naturelle  : ouvrez vos rideaux, laissez entrer le soleil, même voilé. Les variations de la lumière au fil de la journée sont un rappel de l’impermanence chère au wabi sabi . Un rayon qui traverse un rideau en lin ou se reflète sur un mur texturé suffit à créer une atmosphère poétique . Les lumières d’ambiance  : préférez plusieurs sources douces à un plafonnier central . Lanternes, lampes à poser, bougies… L’idée est de créer des halos changeants qui réchauffent l’espace de votre salon wabi sabi et invitent à ralentir. Parce qu’un plafonnier unique, c’est bien… si vous voulez l’ambiance d’une salle d’attente de mairie ou le cabinet dentaire. Les matériaux filtrants  : le papier, le lin ou le verre dépoli diffusent une lumière plus subtile et adoucissent l’atmosphère . 💡 Astuce : inutile d’investir dans des luminaires design hors de prix. Une guirlande lumineuse douce, une lampe en papier ou une bougie suffisent à créer cette chaleur typiquement wabi sabi . 5. Le canapé , pièce maîtresse d’un salon wabi sabi Le canapé  est l’élément central du salon wabi sabi , celui qui doit allier confort et authenticité. Dans un esprit wabi sabi, inutile de chercher le modèle parfait et sophistiqué. Quelques repères pour choisir un canapé wabi sabi : Les matières  : privilégiez le lin lavé, le coton, ou la laine . Ces textiles naturels ont un toucher vivant et s’embellissent avec le temps (même froissés, c’est beau). Les couleurs  : blanc cassé, beige, gris doux , ou encore terre cuite . Pas de couleurs flashy: ici, c’est la douceur qui prime. Les formes  : simples et accueillantes. Le wabi sabi aime les lignes épurées , mais pas forcément droites et rigides. Un canapé un peu “mou” qui invite à s’affaler peut très bien convenir. Le vécu  : pas besoin d’un canapé neuf . Un modèle déjà patiné, recouvert d’un plaid ou de coussins en lin , peut parfaitement s’intégrer dans un salon wabi sabi . 💡 Astuce : si votre canapé actuel n’est pas “ wabi sabi compatible”, pas de panique. Un jeté de lin naturel  ou une housse en coton  peut suffire à lui donner un nouveau souffle, sans changer de meuble. 6. Idées d’objets déco wabi sabi inspirants L’esprit wabi sabi ne se trouve pas dans les rayons d’un magasin de déco , mais dans les petites choses que la nature (ou le temps) nous offre. Quelques inspirations faciles à mettre en place dans votre salon wabi sabi : Coquillages ramassés en bord de mer  : disposés dans un bol en céramique artisanale ou transformés en petits objets décoratifs. Bonus : ça vous rappellera vos vacances. Galets polis par l’eau  : parfaits pour décorer une table basse ou comme presse-papiers poétiques. Une grande branche ou une souche de bois  : placée dans un vase minimaliste, détournée en table d’appoint ou placée en objet déco. La version Pinterest, pas la version “je me bats avec la branche pour la rentrer dans la voiture”. Des fleurs séchées ou herbes sauvages  : simples, légères, pas besoin de dépenser une fortune chez le fleuriste. Des pierres brutes  : parce que même un caillou peut avoir du style. Une poterie réparée en kintsugi  : l’art japonais de réparer avec de la laque dorée (ici noire). Chez nous, ça peut aussi être un vieux bol ébréché. Pas très doré, mais l’esprit y est : on répare, on garde, on valorise. À garder en tête pour aménager votre salon wabi sabi Aménager un salon wabi sabi , ce n’est pas appliquer une tendance à la lettre. C’est une démarche plus intime : accepter que rien n’est figé, que l’imperfection a son charme et que les objets ont une âme. Avec de la lumière , quelques matières brutes , des objets qui racontent une histoire et beaucoup de sincérité, votre salon wabi sabi peut devenir un cocon apaisant et profondément humain. Et souvenez-vous : le wabi sabi , ce n’est pas acheter une étagère “effet vieilli” à 300 €… c’est donner une nouvelle vie à ce que vous avez déjà. Votre futur salon wabi sabi n’est peut-être pas dans un magasin, mais dans votre grenier.

Loneliness – among the blossoms a false cypress Bashō, 2004 Vous en avez marre des intérieurs trop lisses, trop “parfaits”, trop "neufs" où rien ne dépasse ? Alors le style wabi sabi  pourrait bien être votre nouveau coup de cœur. Ce concept venu du Japon ne se résume pas à une palette de couleurs neutres ou à quelques vases artisanaux . C’est d’abord une philosophie de vie qui prend racine dans l'histoire ancestrale du Japon et s'inscrit dans la cérémonie du thé  : accepter que les choses vieillissent, se transforment, s’abîment parfois… et en faire une source de beauté. Mais comment est-on passé d’une philosophie de vie à une tendance design vendue dans les magasins ? Et surtout, comment adopter le style wabi sabi chez soi sans tomber dans le cliché marketing qui dénaturerait le concept originel ? 1. Aux origines : bien plus qu’un style de décoration Maison de thé Tai-an au Myōki-an, Kyoto conçu par le grand maître du thé Sen no Rikyū en 1582. Le style wabi sabi  prend racine dans le Japon médiéval, marqué par l’arrivée du bouddhisme zen  au XIe siècle. Cette influence spirituelle met en avant la sobriété, l’impermanence et la beauté de l’imparfait . C’est au XVe siècle que le moine Murata Shukō  joue un rôle majeur en donnant une expression concrète  au wabi-sabi dans la cérémonie du thé . À l’époque, l’élite raffole des porcelaines de Chine. Lui préfère des bols rustiques, irréguliers, faits main — parce qu’ils racontent une histoire et qu’ils dégagent une force bien plus subtile. Wabi  : sobriété, simplicité, dépouillement volontaire. Sabi  : patine du temps, altération, beauté du vieillissement. Rapidement, ce duo devient plus qu’une esthétique : c’est une philosophie de vie  fondée sur l’impermanence et l’acceptation des choses telles qu’elles sont. 👉 Pour aller plus loin : je vous conseille cette vidéo, qui revient en détail sur l’évolution historique du wabi sabi Aujourd’hui encore, le wabi sabi irrigue la culture japonaise . On le retrouve dans la cérémonie du thé bien sûr, mais aussi dans le hanami  (l’art de contempler la beauté éphémère des cerisiers en fleurs) ou le kintsugi  (réparer une poterie brisée avec de la laque dorée, et rendre ses cicatrices magnifiques). 2. Le style wabi sabi devient une tendance déco internationale Pendant longtemps, le wabi sabi n’avait rien d’un “style déco” : c’était une ambiance, une manière de regarder le monde. Mais en 1994, l’artiste et architecte américain Leonard Koren  publie Wabi-Sabi for Artists, Designers, Poets & Philosophers . Avec lui, le concept sort des maisons de thé pour entrer dans le vocabulaire du design. Il explique notamment ce terme si insaisissable de la sorte : La réalité découle de l’observation de la nature. La beauté peut-être obtenue à partir de la laideur. Se défaire de l’impermanence et ne pas chercher la perfection et la permanence. Puis, tout s'emballe : Années 2000-2010  : chez nous, c'est la mode du "Less is more" c’est surtout le minimalisme scandinave qui domine (IKEA). On parle parfois de “style zen”, mais le vrai wabi sabi reste dans l’ombre, même si MUJI est déjà là par exemple. À partir de 2015  : les magazines déco et Pinterest s’en emparent. On commence à voir des intérieurs à la chaux, des tables en bois brut, des céramiques irrégulières. Le style wabi sabi devient une tendance internationale . Depuis 2020  : il inspire même de nouveaux courants comme le Japandi , mélange du minimalisme scandinave et de l’esprit japonais. Dans un monde consumériste où survient une épidémie mondial, il semblerait être une réponse à nos angoisses... 3. Les caractéristiques du style wabi sabi en décoration intérieure Le Wabi Sabi est une philosophie de vie , qui n'est pas compréhensible par le premier venu. Sa définition reste volontairement floue et peut sembler insaisissable au premier abord. Alors si vous vous sentez un peu perdu, c’est normal ! L’essentiel est moins de chercher une règle stricte que de se laisser guider par votre intuition , vos émotions  et une curiosité sincère pour comprendre en profondeur ce que cela signifie. Pour vous aider, on peut toutefois dégager quelques grandes lignes qui permettent d’identifier le style wabi sabi  dans un intérieur : Matériaux bruts et naturels  : bois massif, pierre, argile, lin, plâtre à la chaux. Couleurs apaisantes  : beiges, gris doux, bruns terreux, verts inspirés de la nature. Objets artisanaux  : poteries irrégulières, mobilier fait main, pièces anciennes ou réparées. Minimalisme chaleureux  : des espaces épurés, mais jamais froids ; chaque objet a une histoire et une présence. Beauté de l’imperfection  : fissures, usures et traces du temps sont intégrées à l’esthétique — l’exemple emblématique reste le kintsugi , réparation à l’or des céramiques brisées. 4. Comment adopter le style wabi sabi chez soi ? Bonne nouvelle : pas besoin d’importer une maison de thé japonaise dans votre salon . Le style wabi sabi  n’a rien à voir avec l’exotisme forcé, c’est une philosophie que vous pouvez appliquer avec ce que vous avez déjà chez vous. Rappelez-vous : c’est avant tout une philosophie de vie , pas un catalogue. Utilisez votre propre culture : vieille table en bois qui porte les marques du temps, un vase artisanal un peu irrégulier, un mur à la texture imparfaite… tout cela exprime déjà l’esprit du wabi sabi . Quelques astuces simples pour intégrer le style wabi sabi dans votre intérieur : Gardez vos objets imparfaits  : la table rayée de votre grand-mère peut être plus wabi sabi qu’un meuble tout neuf. Pour une ambiance mystique, vieux monastère. Vous avez la vision ? Privilégiez le fait main  : un bol en céramique artisanale , même un peu irrégulier, a plus d’âme qu’une tasse industrielle de chez Zara Home même si elle a l'étiquette "Japandi" . D'ailleurs, pour respecter l'esprit Wabi Sabi on recommande vivement la boutique de Yann TOURET . Misez sur les textures  : murs patinés, lin froissé, bois brut. L’idée n’est pas de cacher, mais de révéler. Idéal à apporter en petite touche déco : plaid, coussin, nappe mûrement réfléchit... Ou si vous refaites votre appartement en rénovation complète, réfléchissez aux revêtements des murs, du sol... Recyclez, réparez, détournez  : le wabi sabi aime les objets qui vivent plusieurs vies. Le kintsugi en est un bon exemple. À vous de trouver l'inspiration et la créativité pour inviter à la contemplation... Cela peut être du DIY, avec les objets que vous trouvez autour de chez vous ou en vacances dans l'Ardèche. Des huîtres repeintes servent de dépose bijoux ou de salière, une branche majestueuse habille un mur (elle se suffit à elle même, pas besoin de rajouter de la corde, des led, une suspension....)... Des galets peuvent servir de presse papier , des feuilles séchées inviter à prendre conscience du temps qui passe... Des pots en vert chinés avec vos herbes séchées pour les tisanes peuvent mettre en avant un savoir faire ancestral... De vieux meubles remis au goût du jour, un vieille évier en pierre valorisé...  Bref tout est source de créativité ! Vous pouvez aussi prendre exemple sur la façon dont les artistes détournent les objets en déco pour vous inspirer, dans une ambiance plus maximaliste. Simplifiez  : pas besoin de surcharger. Mieux vaut une pièce choisie avec le cœur qu’une étagère remplie pour remplir. 5. Idées et inspiration style wabi sabi en déco, architecture et design ? Le style wabi sabi  ne se limite pas à des principes abstraits : il se vit dans des lieux où architecture, matériaux et atmosphères traduisent la beauté de l’imperfection et la simplicité. Les lieux d’origines au Japon Ryōan-ji (Kyoto)  : son jardin sec mondialement connu incarne l’asymétrie et la sobriété. Daitoku-ji (Kyoto)  : temple zen et hauts lieux de la cérémonie du thé. Villa Katsura (Kyoto)  : un chef-d’œuvre du XVIIe siècle, tout en matériaux naturels et simplicité. Chashitsu, les maisons de thé traditionnelles  : petites salles sobres où la cérémonie du thé révèle la beauté des objets artisanaux imparfaits. L'influence wabi sabi chez Tadao Ando L’architecte japonais Tadao Ando  transpose l’esprit wabi sabi dans une architecture contemporaine. Si l'on l'associe souvent au brutalisme (pour ces bâtiments en béton, la simplicité appartente des formes de ses oeuvres...). On oublie bien souvent qu'en tant que japonais, il est influencé par la philosophie Zen et l'esprit Wabi Sab i. En photo ici, l'Église flottante. Ses oeuvres, sont donc profondément ancrée dans cette spiritualité , le béton le plus simple et épuré, suffisant à lui même, dialogue constamment avec la nature et la lumière. Une invitation à la méditation ! Très souvent, ses oeuvres architecturale créé des faisceaux lumineux nous obligeant à nous arrêter, à contempler, à méditer. Cette atmosphère spirituelle illustre parfaitement l’esthétique du dépouillement et de l’impermanence. Ses œuvres traduisent le wabi sabi dans un langage architectural moderne, sans jamais perdre la connexion avec la nature et la sobriété. Des lieux contemporains en Europe et aux États-Unis Le style wabi sabi inspire aujourd’hui des projets internationaux qui adaptent sa philosophie à la vie moderne. Happa to Mame (Poznań, Pologne)  : café minimaliste inspiré du Japon, où bois brut, enduits à la chaux et mobilier artisanal créent une ambiance apaisante et imparfaite. TriBeCa Penthouse (New York, par Axel Vervoordt et Tatsuro Miki)  : intérieur iconique qui traduit le wabi sabi en design contemporain . Le mobilier brut , les pièces patinées et les espaces lumineux expriment une imperfection raffinée. 6. Style wabi sabi : tendance ou philosophie durable ? L’Occident a souvent le chic pour transformer des philosophies de vie en tendances design.. . On l’a fait avec le hygge  danois (cocooning), le lagom  suédois (juste équilibre) ou le feng shui  chinois (harmonie des espaces). Le style wabi sabi  s’inscrit dans cette lignée : à la fois art de vivre et inspiration pour la maison. L'artiste Toko Shinoda Mais au Japon, le wabi sabi dépasse largement la décoration. On le retrouve dans la poésie , les haïkus , la peinture à l’encre , la cérémonie du thé , l’ art des jardins  et l’ architecture . C’est une esthétique totale qui s’exprime dans le quotidien comme dans les grandes œuvres, pas un simple style d’aménagement. En Occident, certains designers ont commencé à élargir cette vision. Le plus emblématique est sans doute Axel Vervoordt , qui a transformé le Wabi Sabi en langage artistique. Son travail sur le  TriBeCa Penthouse à New York  (avec Tatsuro Miki ) montre comment l’imperfection, les matières brutes et la lumière deviennent une véritable œuvre d’art. Alors, tendance passagère ou philosophie durable ? On espère que le wabi sabi saura inspirer chez nous non seulement nos intérieurs, mais aussi notre manière de créer, d’écrire, de construire… et même de regarder la vie. Et si, finalement, le vrai luxe consistait à laisser les choses être ce qu’elles sont ?

Ah, la cuisine moderne et rustique ! On pourrait croire que c’est un peu comme l’huile et l’eau : deux mondes complètement opposés qui ne se mélangent jamais. D'un côté le " rustique " : c'est chaleureux , c’est brut , c'est " authentique " (ou disons-le franchement, poussiéreux). De l'autre, on a le " moderne " : actuel, élégant, urbain . L’un se nourrit de l’histoire , de la campagne , l’autre vit dans le futur , dans la ville . Deux styles opposés ? Et bien soit ! Nous allons tenter l'impossible et faire monter la sauce en mayonnaise ! L’idée, c’est justement de jouer sur cette opposition pour créer quelque chose d’équilibré. En tant que décorateur d'intérieur , on vous donne des solutions déco concrètes pour réussir à faire danser tout le monde ensemble. C’est parti ! Les éléments-clés de la cuisine moderne et rustique Pour réussir à allier cuisine moderne et rustique , il est essentiel de bien comprendre ce qui définit chaque style déco . 1. Les éléments-clés de la cuisine moderne La cuisine moderne se distingue par sa simplicité , son minimalisme et l’utilisation de matériaux contemporains . Voici les principaux éléments qui la caractérisent : Les matériaux lisses et brillants  : Acier inoxydable, verre, béton . Ces matériaux apportent un côté chic, épuré et fonctionnel . Les lignes nettes et épurées  : L’accent est mis sur des formes géométriques, simples et élégantes . Les meubles sans poignées apparentes et un plan de travail bien dégagé , pour donner un effet soigné. Les appareils électroménagers intégrés et high-tech  : Un four encastré, un réfrigérateur intégré, une plaque de cuisson vitrocéramique, et des rangements optimisés avec des systèmes intelligents. Les couleurs neutres et unies  : Blanc, gris, noir, beige , avec une préférence pour des teintes claires et uniformes . Les couleurs unies dominent, avec des touches de couleur accentuées par les accessoires . Les éclairages modernes  : Des spots encastrés , des suspensions design , ou des bandeaux LED . L’éclairage est souvent dirigé pour créer une atmosphère lumineuse et agréable. 2. Les éléments-clés de la cuisine rustique Le style rustique, quant à lui, se caractérise par l’authenticité, la chaleur et le retour aux matériaux naturels. Voici les éléments-clés qui définissent ce style : Le bois brut et massif  : Le bois est le matériau central du style rustique . Il est utilisé pour les meubles, les planchers, les poutres, les étagères, et même les accessoires de décoration . Le bois non traité ou vieilli apporte une touche chaleureuse et authentique . Les matériaux naturels et texturés  : Pierre, terre cuite, carrelage vintage, briques apparentes, ou encore céramique . Ces matériaux créent une ambiance brute et naturelle qui rappelle les maisons de campagne . Les éléments décoratifs vintage et artisanaux  : Vaisselle en terre cuite, paniers en osier, ustensiles en métal vieilli, balance vintage en métal . Les objets décoratifs ont souvent une histoire et un charme simple mais efficace. Les couleurs chaudes et terreuses  : Des teintes de brun, ocre, terracotta, kaki et des nuances de bois naturel qui apportent une sensation de confort et de convivialité . Les éclairages doux et chaleureux  : Des lustres en métal , des lampes à suspension en fer forgé ou en bois , et des bougies pour une atmosphère plus intime et rustique . Se servir de l'architecture existante ANCIENNE pour sublimer votre cuisine moderne et rustique Règle numéro 1 : toujours partir de l'existant !!!!! Lorsque vous avez la chance de disposer de poutres en bois apparentes, de murs de pierre authentique ou de moulures d’origine , laissez-les respirer ! Exposez-les fièrement : c’est leur caractère vivant, leurs irrégularités et leur histoire qui apportent un vrai cachet à votre maison style moderne et rustique . Inutile d’achever le charme en recouvrant ces trésors sous un enduit lisse ! Pour contrebalancer ces éléments architecturaux rustiques et éviter de tomber dans le style Louis la brocante , vous apporterez du moderne avec les placards de cuisine, le plan de travail et les accessoires : façades de meuble mates, inox poli ou verre dépoli, et une crédence miroir ou inox qui fait rebondir la lumière. Pas de vestiges anciens sous la main ? Plutôt que du "fake" (des briquettes de chez Leroy Merlin, des fausses poutres ajouter a posteriori), privilégiez des solutions sincères qui ne soient pas architecturales : une étagère massive en chêne brut , un plan de travail en pierre véritable ou des suspensions en métal vieilli . Cela vous évitera de vous retrouvez dans un intérieur type Disneyland : un magnifique décors mais sans âme. Jouer avec les meubles , plans de travail et crédences pour une cuisine moderne et rustique Vous emménagez dans un appartement neuf et vous n'avez pas la chance d'avoir de beaux éléments architecturaux anciens , pas de panique, vous avez bien d'autres cartes à jouer ! Les meubles sont le nerf de la guerre dans une cuisine moderne et rustique . Si vous voulez un côté rustique sans trop en faire, optez pour des meubles avec des façades en bois , des moulures classiques ou même des meubles récupérés dans des brocantes. Pourquoi ne pas faire un clin d’œil au passé avec un vieux buffet de boucher , tout en bois patiné par le temps ? Ces pièces anciennes apporteront un charme indéniable tout en restant fonctionnelles, comme un élément central dans la cuisine . Pensez également à intégrer du carrelage vintage : carreaux de ciment aux motifs géométriques ou faïence à décor ancien. Enfin, n’oubliez pas le piano de cuisson  : ce grand four et ces brûleurs alignés dans un bloc massif en fonte ou émaillé coloré inspirent la convivialité. Véritable pièce maîtresse, le piano de cuisson apporte un accent rustique sans sacrifier la modernité de vos plaques induction ou mixte, et cristallise le mariage parfait entre tradition et design contemporain. Dans la même famille, l'évier rétro, ou timbre d'office apportera le côté vintage à votre cuisine ! Jouer avec les éléments de déco et les objets dans une cuisine moderne et rustique Les petits éléments de déco font toute la différence dans une cuisine moderne et rustique . Et parfois, ce sont ces objets qui permettent de casser la rigidité du moderne ou d’apporter un peu de vie au rustique . Nos élément déco pour apporter du moderne dans votre cuisine rustique : Dans une cuisine rustique , il est aussi possible d’apporter une touche moderne en intégrant des objets décoratifs  inattendus : pourquoi ne pas suspendre des casseroles design  ou exposer des objets comme des  lampes à poser , qui sont habituellement réservées au salon ou à la chambre ? Le presse agrume design L'égouttoir indien en inox Lampe à poser Les objets chrome (tendance actuelle) Nos élément déco pour apporter de l'ancien dans votre cuisine moderne :  De même, une vieille passoire en métal ou des cuillères en bois, placées dans un pot en faïence vintage, apporteront une belle touche de rustique dans une cuisine moderne . C’est l’art de jouer avec les objets qui, bien choisis, sauront apporter l’équilibre entre les deux styles. Quelques idées déco rustique pour la cuisine : Les casseroles au mur Les rideaux plissés au lieu des portes de placard Des poignées de meuble céramiques avec motif Comment et à quel degré mélanger une cuisine moderne et rustique ? Alors, on arrive à la question fatidique : comment et à quel degré mélanger ces deux styles ? Eh bien, tout dépend de votre propre curseur personnel. Oui, c’est un peu comme ajuster la température de l’eau dans un bain : il faut que ce soit parfait pour vous ! Le mélange entre la cuisine moderne et rustique n’a pas de règle fixe, il est totalement modulable selon vos goûts, votre espace et ce que vous avez déjà. Un mélange subtil, selon vos envies Par exemple, si vous avez déjà une cuisine très rustique et ancienne , pas besoin de tout chambouler ! Vous pouvez simplement remplacer 2-3 éléments modernes pour y apporter un peu de fraîcheur. Un plan de travail en inox , quelques étagères design ou un nouvel éclairage moderne peuvent suffire à injecter un peu de modernité sans perdre l’essence du style rustique. Il s'agit juste de quelques ajustements qui viennent sublimer ce qui existe déjà, un peu comme un relooking discret mais efficace . L'inverse : une cuisine moderne devient ancienne Si vous êtes plutôt dans une démarche de création d’une cuisine toute neuve et moderne , mais que vous souhaitez y ajouter quelques éléments plus anciens pour lui donner du caractère et un côté intemporel , pourquoi ne pas opter pour un îlot central en bois massif dans une cuisine ultra-moderne avec des finitions en inox ? Ou alors ajouter quelques éléments vintage , comme des portes en bois vieilli ou des éléments décoratifs rétro . Cela donnera à votre cuisine moderne et rustique   un côté chaleureux et durable, qui résistera bien plus aux modes du moment. Un mix 50/50 : l’équilibre parfait entre modernité et authenticité Et puis, bien sûr, il y a ceux qui veulent tout ! Un mix 50/50, où chaque style a sa place. Par exemple, un plan de travail moderne en béton ou en marbre, avec des meubles en bois brut ou un carrelage vintage. L’idée est de jouer avec l’architecture, les matériaux, et même les petites touches déco pour que les deux styles se fondent parfaitement, sans que l’un ne prenne le pas sur l’autre. C’est un vrai jeu d’équilibre, mais qui peut offrir une cuisine unique, à la fois contemporaine et authentique. Cuisine moderne et rustique : un mélange sur mesure En fin de compte, le degré de mélange entre la cuisine moderne et rustique dépend de ce que vous aimez, de ce que vous avez déjà chez vous, et de l’ambiance que vous voulez créer. Que vous préfériez une petite touche moderne dans une cuisine rustique, ou que vous choisissiez un véritable mix des deux styles, l’essentiel est que votre cuisine vous ressemble. C’est vous qui choisissez le curseur, alors amusez-vous à explorer les possibilités et à créer un espace à la fois pratique, chaleureux et intemporel.

2025 signe la fin des intérieurs trop sages . Place au mouvement, à la matière, aux reflets, aux courbes et aux clins d’œil bien sentis au passé. Que vous soyez fan de design minimaliste ou de déco expressive, cette année vous allez avoir envie de toucher les murs, de caresser les canapés et de poser des lampes partout. Voici les 5 grandes tendances déco 2025  à adopter (ou mixer) pour une déco personnalisée . Let's gooo ! LA tendance du moment : des formes organiques & matières brutes, la douceur naturelle Les lignes droites prennent un coup de mou. En 2025 , le mobilier poursuit la tendance 2024 et devient toujours plus arrondi, enveloppant, presque vivant (à croire qu'avec l'actualité on a vraiment besoin de réconfort et de cocooning). Canapés galets, fauteuils cocon, miroirs irréguliers… On cherche à créer des intérieurs qui rassurent, comme un cocon anti-stress . Côté matières, c’est le grand retour du brut : enduits à la chaux, murs texturés, lin lavé, jute, corde, bois non traité. On puise dans les styles Japandi , le Wabi Sabi , avec un amour profond pour l’imperfection, le fait-main, le vrai. C’est doux, sobre, et pourtant terriblement vivant. 2. Tendance parisienne : les objets chromés & acier poli pour faire briller les appart' Le chrome  fait un come-back étonnant : d’abord par petites touches, puis carrément assumé. Loin du bling ou du frigo années 2000, il s’invite en 2025 comme contrepoint moderne au bois et aux matières naturelles . La tendance a pointé le bout de son nez à d'abord en brocante, puis se retrouve dans les coffee shop de la capitale. Chez vous, on vous la conseil par petite touche, en déco, en vaisselle ! On le voit sur : des lampes tête de champignon, des piétements de chaise , des tables d’appoint , des vases, des cadres ou des poignées . Il reflète la lumière , dynamise un coin un peu trop sage, et donne un petit air rétro-futuriste  qu’on adore. Le duo gagnant ? Chrome + enduit texturé. 3. Les couleurs tendance déco 2025 : profondes, subtiles et inattendues Adieu le blanc clinique, bonjour les tons matière : Brun moka  : profond et enveloppant ( couleur de l'année !) Rouge cerise  : dense, texturé, ultra chic Jaune beurre  : doux, discret, mais hyper lumineux Ces couleurs s’utilisent en aplat (mur entier, rideaux, canapé) ou par petites touches (coussins, objets, encadrements). Elles réchauffent les intérieurs trop lisses et ajoutent de la personnalité sans crier. En 2025 on veut que les gens arrêtent d'avoir peur de la couleur !!! Alors si les couleurs tendance 2025 peuvent vous aider à franchir le pas, courez-y ! On dit non au blanc partout, et oui à un appartement personnalisé, car on ne se lasse pas de la couleur. 4. Une tendance bien utile : les lampes d’ambiance ou la lumière devient le vrai décor En 2025, on arrête de penser éclairage comme un simple interrupteur. La lampe devient un objet d’ambiance à part entière . La preuve : le succès fou de VARMBLIXT (ai-je besoin de donner le nom du magasin avec un nom pareil ?) sur TikTok. Designée par Sabine Marcelis , sa forme de donut (oui quand je vous dit que les forme arrondies c'est tendance...) et ses tons chaleureux lui donne quelque chose de réconfortant que nous pouvons tous nous approprié de façon différente, sur un meuble, sur une table, ou au mur.... Mais aussi : Les suspensions en verre coloré ou papier froissé Les lampes champignon, tulipe, galet Les lampes à poser au sol , qui créent une ambiance douce et basse C’est simple : une bonne lampe peut transformer une pièce. Et non, le plafonnier froid n’est pas une option. 5. 2025 c'est aussi... le retour assumé des années 70 et du style mid-century Cette année, on ose les clins d’œil rétros mais avec du style. Le mid-century  fait son retour, avec : des bois foncés (noyer, teck), des fauteuils bas au look vintage, des motifs géométriques doux, des tables basses aux formes organiques, et du velours à gogo. Mixé avec des matières brutes ou du chrome, ce look devient moderne, décomplexé et ultra déco. Ce n'est pas pour rien si le moka est élu couleur de l'année... Il est parfait pour des intérieurs sophistiqués et haut de gamme ! En conclusion : la tendance déco 2025 , c’est l’expression libre (mais chic) Cette année, on ne suit pas une seule tendance : on les pioche, on les mixe, on les adapte . On cherche le confort, la matière, la lumière douce. On dépoussière les codes du minimalisme. Et surtout, on fait entrer plus de vie dans la maison , plus de personnalité ! 2025 sera chromée, texturée, lumineuse et décontractée. Et franchement, on avait bien besoin de tout ça.

Un appartement neuf , c’est un peu comme une toile blanche. Tout est propre, fonctionnel, aux normes… Mais souvent aussi froid, impersonnel, et sans caractère . Résultat : difficile de s’y sentir vraiment chez soi. La bonne nouvelle ? Quelques astuces simples d’aménagement et de décoration  suffisent à transformer un logement standard en un intérieur chaleureux et unique. En tant qu’ architecte d’intérieur à Paris , je rencontre souvent ce type de projet. Et croyez-moi : même un appartement neuf peut devenir un cocon de charme. Voici mes conseils pour vous inspirer ! 1. Jouer avec la lumière pour apporter une ambiance chaleureuse à votre appartement neuf La lumière est l’un des éléments qui change le plus l’atmosphère d’un espace. Dans un appartement neuf, on se retrouve souvent avec une seule suspension au plafond… et c’est tout. Résultat : l’espace paraît plat et froid. Multipliez les sources lumineuses : lampadaires, lampes d’appoint, appliques murales, rubans LED discrets. Privilégiez une lumière chaude  qui crée immédiatement une ambiance accueillante. Dans la salle à manger, osez la suspension design  au-dessus de la table, elle structure l’espace et apporte une vraie personnalité. 2. Miser sur les matériaux naturels pour décorer votre appartement neuf Les matériaux jouent énormément sur la perception d’un lieu. Le béton et les murs blancs dominent souvent dans un appartement neuf : parfait pour commencer, mais ça manque de chaleur. Introduisez du bois  (table, claustra, rangements sur mesure) pour adoucir l’espace. Ajoutez des textiles naturels  : rideaux en lin, tapis en laine, coussins en coton. Intégrez des touches minérales comme la pierre, le terrazzo ou la céramique artisanale. Ces détails apportent immédiatement une âme et une authenticité  à l’appartement. 3. Habiller les murs blancs et personnaliser votre appartement neuf Les murs blancs sont une invitation à la créativité ! Vous n’avez pas besoin de repeindre tout l’appartement : un simple pan de mur coloré ou texturé peut suffire à donner du caractère. Un papier peint graphique  dans l’entrée, un mur terracotta  dans le salon ou une tête de lit colorée  dans la chambre : et hop, l’ambiance change. Les miroirs  agrandissent visuellement l’espace et renvoient la lumière. Des cadres, affiches, ou une galerie murale  racontent déjà une histoire et rendent le lieu unique. Pensez à la verticalité. Un grand miroir ou une bibliothèque qui monte jusqu’au plafond structure et valorise les volumes. 4. Créer des rangements qui ont du style dans votre appartement neuf Dans un appartement neuf , les rangements sont souvent minimaux, voire inexistants. C’est l’occasion de les transformer en véritables éléments déco. Optez pour des façades en bois, en miroir ou colorées  : fonctionnelles et esthétiques. Prévoyez des bibliothèques ouvertes pour exposer vos objets, souvenirs, beaux livres. Le sur-mesure peut être un vrai plus : il permet d’exploiter les moindres recoins tout en renforçant l’identité du lieu. Un rangement bien pensé, ce n’est pas seulement pratique : c’est aussi un moyen de donner du style à un intérieur neuf . 5. Ajouter du textile et des accessoires pour décorer votre appartement neuf S’il y a une astuce simple et efficace, c’est bien celle-là. Les textiles réchauffent instantanément une pièce. Un tapis délimite le salon dans un espace ouvert. Des rideaux habillent les fenêtres et apportent une douceur immédiate. Coussins, plaids, linge de lit : variez les textures et les motifs pour casser la monotonie. C’est ce qui transforme un appartement “catalogue” en un espace vivant et accueillant . 6. Donner une touche personnelle Enfin, la clé du charme, c’est la personnalisation . Ce sont les détails qui racontent votre histoire qui font la différence. Un objet chiné , un souvenir de voyage, une pièce artisanale. Une étagère dédiée à vos passions , vos livres préférés, vos vinyles. Une œuvre d’art qui vous touche , plutôt qu’une décoration standardisée. C’est ce qui va donner une identité unique  à votre appartement, et vous permettre de vraiment vous l’approprier. Décorer un appartement neuf , c’est avant tout une question d’équilibre : jouer sur la lumière, introduire des matières naturelles, habiller les murs, intégrer du rangement esthétique, et ajouter des touches personnelles. Avec ces quelques idées simples, vous transformerez facilement un logement standard en intérieur chaleureux et plein de charme . Vous venez d’emménager dans un appartement neuf et vous cherchez à le personnaliser ? En tant qu’ architecte d’intérieur à Paris , nous accompagnons nos clients pour faire de chaque espace un lieu unique, fonctionnel et accueillant.

Vous avez visité un appartement ou une maison et vous pensez avoir trouvé la perle rare ? Avant de vous précipiter vers la signature, la contre visite immobilier  est une étape essentielle pour confirmer (ou non) votre coup de cœur. Passez du ressenti à l’analyse afin d'éviter les mauvaises surprises. Et pour cela, se faire accompagner par un professionnel  ( architecte d’intérieur, artisan, expert du bâtiment ) peut faire toute la différence. C’est quoi une contre-visite dans l’immobilier ? La contre-visite  est une deuxième visite du bien immobilier que vous envisagez d’acheter, souvent après une première visite positive. Elle permet de prendre du recul, d’observer l’ appartement ou la maison avec un œil plus critique et de poser les bonnes questions. Ne pas faire de contre-visite du bien immobilier , c’est prendre le risque de découvrir trop tard : Des défauts techniques invisibles lors de la première visite, Des contraintes structurelles ou réglementaires qui compliquent les travaux , Des éléments coûteux à remplacer (chauffage, fenêtres, électricité...). Si vous n'avez pas l'oeil, faites vous accompagner !!!!! Des murs bien repeint ne signifient pas que l'appartement que vous visité est en bon état... Quand faire la contre-visite immobilière d’un appartement ou d’une maison ? Idéalement, la contre-visite a lieu avant la promesse de vente . Cela permet de confirmer votre intérêt pour le bien ou, au contraire, de vous rétracter sans frais  si vous décelez un problème majeur. Toutefois, il est aussi possible de la faire après la signature de la promesse , pendant le délai de rétractation . Dans tous les cas, prévoyez : Une visite à un autre moment de la journée  que la première (pour évaluer la lumière naturelle, le bruit, etc.), De venir accompagné d’un professionnel ou d’un proche averti , De prendre le temps d’observer en détail chaque pièce de l'appartement ou maison . Comment bien préparer la contre-visite de votre bien immobilier ? Une contre-visite immobilière réussie se prépare minutieusement : Munissez-vous du plan du bien , Listez les éléments à vérifier : état des murs, menuiseries, sols, plafonds, ventilation, chauffage, installations électriques, plomberie Prenez des mesures  si vous prévoyez d’ aménager ou de meubler, Préparer une liste de toutes les questions techniques  au vendeur ou à l’agent immobilier , N’hésitez pas à prendre des photos pour y revenir à froid. Analysez le DPE qui vous donne de gros indices sur les potentiels travaux à réaliser impérativement. Quels sont les objectifs d’une contre-visite ? La contre-visite a plusieurs objectifs clés : Valider l’état général  du bien, Identifier les éventuelles anomalies , Estimer les travaux à prévoir , Vérifier la cohérence entre le bien et vos besoins , Consolider votre projection  dans l’espace ou lever vos dernières incertitudes. Pourquoi se faire accompagner par un architecte d’intérieur lors de votre contre visite ? Faire appel à un architecte d’intérieur lors d’une contre-visite permet de bénéficier : D’un regard professionnel sur les potentiels d’aménagement , D’une lecture technique  de l’espace (cloisons modifiables, circulation, volumes), D’une première estimation des coûts et des délais de travaux , D’un accompagnement rassurant dans votre prise de décision. N'oubliez jamais que l'agent immobilier n'est pas votre ami , il s'agit d'un commercial , qui plus est, non formé en architecture , qui doit vous vendre un bien immobilier . C'est cru, mais c'est véridique. Le petit plus c'est qu'on vous accompagne ensuite dans la réalisation des travaux ! Voici quelques transformation avant après  : Contre-visite : que vérifier si vous envisagez des travaux dans votre bien ? Si vous prévoyez une rénovation partielle ou totale , vous devez surement prévoir une estimation de vos travaux . Soyez encore plus attentif lors de la contre-visite : Vérifiez les murs porteurs  vs les cloisons simples, Observez l’ état des planchers , les fissures, les traces d’humidité, Analysez la distribution des réseaux  (eau, électricité, chauffage), Soyez attentif aux menuiseries ( s'il faut remplacer les fenêtres c'est un budget, peut être que cela peut se négocier ...) Estimez le potentiel de transformation  : ouverture de cuisine, ajout de salle de bain, surélévation... L’avis d’un architecte d’intérieur ou d'un professionnel du bâtiment est ici d’une aide précieuse pour valider ou corriger vos idées. Lors de notre visite , nos architectes d'intérieur chiffrent les travaux . Nous constatons ici que l’installation en applique de l'électricité (goulotte ceinturant le cadre de porte), sans prise de terre, nécessite une mise aux normes complète . En plus de refaire les câblages et d’encastrer l’électricité, un budget conséquent devient indispensable si vous ne l’avez pas anticipé. Quelles questions poser lors de la contre-visite ? Quelques questions utiles à poser au vendeur ou à l’agent immobilier : Depuis combien de temps le bien est-il en vente ? Pour quelles raisons ? Quels travaux ont été réalisés ? Y a-t-il des factures ? Y a-t-il eu des sinistres ? Quels sont les montants des charges ? Y a-t-il des travaux prévus dans la copropriété (par exemple le ravalement de façade, la rénovation de la cage d'escalier...) ? Des contentieux ou nuisances connues dans l’immeuble ? Des travaux d’isolation ont-ils été réalisés ? Attention encore une fois on insistera jamais assez : l’agent immobilier est là pour vous vendre le bien. Il n’a aucune formation technique en architecture, ne croyez donc pas tout ce qu'il vous raconte sur parole ! (L'objectif n'étant pas de se mettre les agents immobiliers à dos, ce n'est simplement pas leur métier.) Contre-visite et négociation du prix : un levier puissant Tout ce que vous observez lors de la contre-visite peut devenir un argument de négociation  : Défauts techniques, Travaux à réaliser rapidement, Matériaux obsolètes ou installations hors normes, Ces éléments permettent de demander une baisse de prix justifiée  ou des réparations avant la vente . Maison vs appartement : les spécificités à vérifier lors de votre contre visite immobilière Les points d’attention peuvent varier selon le type de bien : Pour une maison : Toiture, charpente, état des façades, Assainissement (individuel ou collectif), État du jardin ou de la terrasse, Servitudes ou mitoyennetés. Pour un appartement : État des parties communes, Charges de copropriété, Ascenseur, interphone, boîtes aux lettres,... Règlement de copropriété et travaux votés. Faire le tour du quartier : l’observation contextuelle indispensable Ne restez pas enfermé dans l’appartement ! Profitez de la contre-visite pour explorer l’environnement : Commerces, écoles, transports, Nuisances sonores (bars, routes, livraisons...), Ambiance du quartier à différentes heures, Projets urbains à venir. Le quartier est souvent aussi important que le logemen t lui-même. Vérifier les documents essentiels Demandez à consulter ou à obtenir : Les diagnostics techniques (DPE, amiante, plomb, électricité...) , Le règlement de copropriété, Les derniers PV d’assemblée générale, Les factures de travaux, Le montant exact des charges, Le titre de propriété. Tous ces documents vous aident à prendre une décision informée et à anticiper d’éventuels coûts futurs. Ils sont à vérifier AVANT de signer une éventuelle promesse de vente , vous pouvez les obtenir par le biais de votre notaire si le projet est déjà bien enclenché. Attention, les règles de mises en conformité énergétiques sont de plus en plus nombreuses, les couts des travaux augmentent donc ! Ce n'est pas parce que vous avez fait des travaux pour pas très cher il y a quelques années que ce sera les mêmes couts aujourd'hui. Faire une contre visite immobilier , c’est transformer un coup de cœur en projet solide. C’est également un moment stratégique pour préparer votre future vie sur place, et décider avec lucidité. Avec l’accompagnement d’un architecte d’intérieur , vous bénéficiez d’un regard expert pour optimiser votre investissement et concrétiser un projet qui vous ressemble vraiment.

Rendez-vous dans le meilleur des coffee shops … sans quitter votre salon ! Entre l’odeur envoûtante de l’ espresso fraîchement moulu et la tendance green du matcha latte  onctueux, il est grand temps de créer votre propre coin café  (et matcha) à la maison. Préparez-vous à vivre un rituel barista et tea master, grain ou poudre en main, pour des moments gourmands du matin au soir. Suivez le guide ! Un espace dédié à votre coin café : cuisine, salon ou meuble spécialisé Que vous ayez une mini kitchenette ou un grand plan de travail, délimitez un coin café : Coin café dans la cuisine Choisissez un angle libre, idéal pour machine à expresso et ustensiles de matcha (bol, fouet en bambou). Coin café dans le salon Une desserte roulante (ou pas), un meuble podium ou une commode pour accueillir cafés, tasses, poudre de matcha et chasen . Gain de place : coin café avec des étagères Transformez quelques tablettes en station café : pots hermétiques pour grains et poudre, bols, tasses, petites soucoupes et fouets en évidence. La machine à café : le cœur du rituel Pour le coin café , choisissez votre alliée : Expresso  pour le shot intense, Capsules  pour la rapidité, Presse filtre  pour la douceur. À côté, pour le matcha , prévoyez un petit mélangeur électrique  ou un chasen  traditionnel (fouet en bambou), et un mini tamis  pour défaire les grumeaux. Placez tous ces appareils sur une surface stable et proche d’une prise. Coin café : accessoires indispensables, regroupez tous vos outils Si vous êtes un·e vrai·e amateur·rice de café (et / ou de matcha), votre coin café  ne saurait se limiter à une seule machine. Entre les dosettes ou le café en grains, le moulin, les sirops gourmands, la poudre de matcha et les fouets , on cumule vite une demi-douzaine d’accessoires. Pour gagner en praticité , réunissez-les sur un plateau ou dans une petite desserte : votre moulin à café, votre chasen (fouet en bambou), vos sirops aromatisés, vos boîtes hermétiques pour café, thé et matcha, et même vos petites cuillères doseuses . Tout aura ainsi sa place, vous éviterez les allers-retours et vous conserverez la magie du rituel : un seul geste, et vous êtes prêt·e à préparer l’ espresso ou le latte vert de vos rêves. Coin café, la tasse ou le bol  : choisissez la pièce maîtresse ! Pour votre coin café , la tasse (ou le bol pour le matcha) ne doit jamais se trouver à l’autre bout de l’ appartement . Pour gagner en praticité, gardez-les sous la main, sur une étagère dédiée ou dans des niches carrées qui les mettent en scène comme de véritables œuvres d’art. Le choix de la vaisselle  est essentiel ! Pourquoi ne pas collectionner des modèles dépareillés ? Une tasse fine en porcelaine pour les expressos intenses, un mug XXL en céramique pour les lattes réconfortants, et un bol large et ras pour fouetter votre matcha latté glacé . Cette variété vous permet d’accorder chaque récipient à votre humeur et à la boisson : tasse évasée un jour, mug épais le lendemain, bol vert menthe pour jouer la carte du matcha… Le résultat ? Un coin café aussi fonctionnel que décoratif , où votre vaisselle devient la star de l’espace. Coin café : un éclairage chaleureux pour un rituel cocooning Pour que votre coin café  devienne le cocon parfait, soignez l’ éclairage  : oubliez les spots froids de la cuisine et privilégiez des lampes à poser ou à pincer sur une étagère . Un modèle design avec un abat-jour doux diffuse une lumière tamisée , idéale pour vos instants café ou matcha , matin et après-midi. En plus d’éclairer votre zone, cette petite lampe apporte une vraie touche déco , transformant votre coin café en un véritable salon intimiste . Choisissez un luminaire au style épuré ou scandinave , avec des matériaux chaleureux (céramique, bois ou métal patiné), et laissez-vous envelopper par une ambiance feutrée où chaque tasse devient un moment suspendu. Coin café, déco et personnalisation : faites vibrer votre espace La déco , c’est l’âme de votre coin café  : elle doit refléter vos goûts et votre personnalité . C'est le petit « waouh » de votre déco  que vos invités ne manqueront pas de remarquer. C’est grâce à elle que vous vous exprimez et créez un espace unique, différent de tous les autres. Invitez des affiches artistiques, des photos qui vous tiennent à cœur ou des objets chinés qui racontent votre histoire. Ajoutez de la verdure  avec des plantes en pot ou suspendues, et parsemez quelques guirlandes lumineuses pour une ambiance chaleureuse en soirée. Que vous préfériez un style épuré et minimaliste ou un mélange audacieux de pièces maximalistes , laissez parler vos envies. Chaque détail : des cadres muraux aux tasses dépareillées, contribue à faire de votre coin café un lieu résolument personnel et accueillant. Avec votre coin café   & matcha , chaque matin devient un rituel soigné, et chaque pause gourmande un moment d’évasion. Machine à expresso, moulin, chasen, bols, tasses et éclairage dédié : tous ces éléments, bien agencés, transformeront un simple recoin en un véritable bar à la maison . Alors, prêts pour vos premiers lattes ?

On les imagine baignés de lumière , emplis d’odeurs de térébenthine , de lin ou de plâtre . Les ateliers d’artistes  ont toujours fasciné : pour ce qu’ils abritent, mais aussi pour ce qu’ils racontent. Ce sont des lieux bruts , vivants, parfois désordonnés mais toujours inspirants pour la décoration d'intérieur . Entre espace de création et refuge intime , ils définissent un esthétisme à part entière. Voici une plongée dans les plus beaux ateliers d’artistes , de Paris à Los Angeles, et quelques idées pour faire entrer leur esprit chez vous. Atelier d’artiste : lumière naturelle, volumes XXL et verrières iconiques Les ateliers d’artistes historiques se reconnaissent à leurs grands volumes, leurs murs blancs patinés, leurs sols en bois brut ou en béton , et surtout à leur lumière naturelle omniprésente . La verrière est l’emblème absolu de l'atelier d'artiste : elle laisse entrer la lumière zénithale indispensable à la peinture ou la sculpture. Parmi les plus iconiques : Les ateliers de Montmartre installés dans une ancienne fabrique de pianos biscornue de la butte ont vu naître le cubisme avec Picasso et Braque. Modigliani, Gauguin, Brancusi y ont vécu également. Le plus connu de tous, l'iconique Bateau-Lavoir ! Malheureusement cet atelier n'est plus suite à un incendie en 1970, seule la façade demeure. L’atelier de Delacroix , aujourd’hui musée, niché dans un havre de paix au cœur du 6e arrondissement. Le fameux loft new-yorkais d’Andy Warhol sur la 47eme rue appelée la Factory . Lieu d'expo, atelier de création et studio d'enregistrement. Avec le temps la Factory a accueilli une galerie d’exposition, un studio de tournage, une salle de projection, une salle de concert et une boîte de nuit. C'est brut, industriel et peuplé d’objets pop ! Ateliers d’artistes transformés : de l’ atelier d’artiste à la maison sublime Certains ateliers sont devenus des lieux de vie extraordinaires . Leur architecture unique et leur atmosphère singulière en font des bases idéales pour des logements hors normes. Quelques exemples d' ateliers remarquables : L’ancien atelier de Brancusi, reconstitué en face du Centre Pompidou, offre une immersion dans l’intimité d’une œuvre. La maison-atelier de Diego Rivera et Frida Kahlo à Mexico, emblématique de l’architecture moderne mexicaine, où les deux artistes vivaient et créaient dans deux blocs reliés par une passerelle. Couleurs vives, volumes francs, lumière naturelle : un lieu unique chargé d’histoire et d’inspiration. En France, de nombreux ateliers d’artistes ont été réhabilités en habitations ultra-désirables, entre maison et galerie. Et Paris , regorge de véritables pépites cachées : des ateliers d'artistes nichés dans des ruelles secrètes, souvent méconnues, mais chargées d’histoires. Le chemin du Montparnasse  avec la villa Vassilieff , la Cité Montmartre-aux-artistes  rue Ordener, la Villa des Arts , la Cité Fleurie , la Cité des Fusains , ou encore La Ruche  fondée par Alfred Boucher… autant de lieux où architecture , lumière et création s'entrelacent. Une belle idée de balade à pied pour les amoureux de patrimoine artistique qui osent pousser les portes cochères. Minimalisme, maximalisme ou chaos créatif : chaque style a son atelier d'artiste Tous les ateliers ne se ressemblent pas. Il y a autant de styles que d’artistes : ATELIER D'ARTISTE MINIMALISTE : L’atelier d'artiste minimaliste , presque monacal, où chaque objet est choisi avec soin. En exemple : boulevard Raspail, à Paris, se trouve l'atelier de la sculptrice Claude de Soria. Une grande pièce blanche, une grande bibliothèque d' oeuvres , de large baies vitrées et c'est tout. ATELIER D'ARTISTE MAXIMALISTE : Le maximaliste , foisonnant de matériaux, d’objets détournés, de souvenirs, d’archives. Prenons l’exemple de Salvador Dalí , installé à Cadaqués, dans la maison-atelier de Portlligat où il a vécu et créé jusqu’à la disparition de sa muse Gala. Ce lieu, né d’une simple maison de pêcheurs, a été métamorphosé par l’artiste au fil des ans. Résultat : une accumulation excentrique et ultra personnelle de souvenirs, objets du quotidien, tapis, assiettes suspendues, animaux, meubles, revêtements texturés. « Portlligat est le lieu des réalisations » Dalí. ATELIER D'ARTISTE DÉSORGANISÉ : Le chaos organisé  du sculpteur, entre outils, poussière et matière brute. Et pour l’incarner, rien de mieux que l’atelier de Francis Bacon , aujourd’hui reconstitué à Dublin. Une pièce minuscule, mais submergée d’objets, de papiers, de pinceaux, de pots de peinture ouverts et de restes d’œuvres en cours. Un désordre total (volontaire, vivant, obsessionnel) qui dit quelque chose de l'artiste et de son oeuvre. Bacon refusait que l’on y touche. L’atelier devient ici un prolongement physique de la pensée créative. « Je me sens chez moi ici dans ce chaos car le chaos me suggère des images. » (« I feel at home here in this chaos because chaos suggests images to me. ») Francis Bacon Chacun raconte une manière d’habiter la création. Et chacun dégage une esthétique propre, spontanée, libre. Comment s’inspirer d’un atelier d’artiste pour son intérieur ? Vous n’êtes pas artiste mais vous rêvez de cette ambiance libre et lumineuse ? Bonne nouvelle : il est très facile de reprendre les codes de l’atelier d’artiste  chez soi : Installez une verrière type atelier  entre deux pièces Optez pour un mobilier brut ou chiné  : table en bois massif, tabouret en métal, casiers industriels. Détourner les meubles et objets de leur utilisation première, avec un oeil d'artiste : Utiliser des meubles lier à l'atelier d'artiste et en détourner le sens : les meubles d'imprimerie, les grandes tables à dessin en bois, les chevalets... Mettre en scène les objets du quotidien , les twister avec quelque chose d'artistique pour leur donner un nouveau souffle, une nouvelle âme : Exposez vos œuvres ou objets préférés comme dans une galerie ou dans un cabinet de curiosité . N'hésitez pas à multiplier les objets différents (oeuvres d'art, affiches chinées ou ramenées de vacances, déco trouvée dans la rue, objets de famille). Finalement, arrêtez de vous demander ce qui est de l'art, et demandez vous plutôt ce qui ne l'est pas ! Jouez avec les matières, les textures, les objets déco aux endroits incongrus, les formes surprenantes, en mode "déco patch", bref insuffler de l'art partout, et surtout avec humour ! Dernier petit secret : faites vous confiance et ne cherchez pas la perfection. L’esprit atelier d'artiste c’est la liberté et le mouvement. Les ateliers d’artistes à visiter absolument Envie d’immersion ? Voici quelques ateliers d’artistes ouverts au public  à ne pas manquer : Atelier de la Fondation Giacometti  à Paris : un lieu intime, resté tel quel depuis la mort de l’artiste. Atelier de Cézanne  à Aix-en-Provence : la lumière y est sublime, les objets sont encore là. La Friche la Belle de Mai  à Marseille : ateliers contemporains, vivants et pluridisciplinaires. Fondation Luma à Arles  : ateliers modernes et espaces de création avec une architecture avant-gardiste (signé Franck Gehry ). L'atelier d'artiste, la conclusion : L'atelier d'artiste source d’inspiration infinies pour l’ architecture d’intérieur . On y trouve des volumes généreux, des matières authentiques , une liberté totale d’aménagement . Que vous soyez créatif ou simple amateur d’esthétique singulière, faites entrer dans votre chez-vous un peu de cette magie brute, imparfaite, libre. Bref : un peu d’art. Allez, un dernier souffle d'inspiration avec la villa des Enfants Terribles de Cocteau :

Vous rêvez d’un appartement aéré où chaque mètre carré respire la sérénité ? Même votre petit appartement , petite chambre ou minuscule espace cuisine peut rendre jaloux Marie Kondo ! Il est tout à fait possible d’ optimiser l’espace  chez soi, même quand on a le sentiment que chaque centimètre est déjà encombré ! Grâce à quelques tours de passe-passe d’aménagement , vous transformerez votre nid douillet en un véritable temple de la fonctionnalité … sans renoncer au style ! Optimiser l’espace grâce à une estrade multi-fonction Pourquoi choisir entre coin nuit et coin rangement quand on peut avoir les deux ? Installer une estrade pour le lit ou le canapé  permet de créer un soulèvement esthétique tout en dissimulant des rangements  cachés. Imaginez un lit “flottant” sur un coffre tout confort qui accueille dans des tiroirs ou des placard (selon la hauteur choisie) vos plaids, vos chaussures et même vos souvenirs de vacances : gain de place garanti, et effet waouh  assuré ! En mode pro, on parle d’ aménagement modulaire  ; en langage plus fun, c’est un coffre géant qui vous évite le désordre. Si le budget vous manque, pensez au lit coffre ou au lit avec des tiroirs intégré s , aux alentours des 400 euros, vous trouverez déjà des lits sympa et fonctionnel ! Optimiser l’espace avec une banquette d’intérieur Exit les chaises qui traînent au milieu du salon : place à la banquette  ! En plus d’offrir une assise cosy en lin ou en velours , elle peut intégrer des tiroirs   sous l’assise ou même se soulever comme un coffre pour contenir un espace de rangement . Vous organisez un apéro improvisé ? Hop, sortez quelques coussins et tout le monde tient assis ! C’est la version high-tech du “tetris” appliqué au mobilier : un excellent moyen de maximiser la surface  sans rendre votre espace plus exigu. L'astuce à moindre frais : privilégier une assise avec rangement comme le fameux tabouret tamtam . Optimiser l’espace en exploitant la tête de lit Ne sous-estimez jamais la tête de lit : ce n’est pas qu’un élégant panneau pour faire joli. Et d'ailleurs, ça fonctionne pour tout mobilier ! En version étagère intégrée , elle devient un véritable meuble de rangement mural . Petits livres, lampe de chevet sans fil, téléphone à portée de main … Tout ce qui traînait sur la table de nuit trouve sa place dans un agencement pensé pour optimiser l’espace  et libérer de l'espace . Parfois, cela peut même devenir une bibliothèque à part entière. Optimiser l’espace avec une table rabattable ou un secrétaire Vous manquez d’un vrai bureau ou d’une table à manger ? Optez pour une table rabattable  fixée au mur ou un secrétaire  discret. En un tour de main, vous passez du mode repos  (planche bien collée au mur ) au mode productivité  (planche dépliée + chaise). L’astuce : choisissez un modèle qui inclut quelques rangements  pour stylos et papiers. Bref, un meuble caméléon  qui fait gagner des mètres carrés . Optimiser l’espace grâce aux portes à galandage (coulissantes) Les portes battantes ? Révolues ! Les portes coulissantes , et plus encore celles à galandage , disparaissent dans la cloison quand on les ouvre, supprimant l’arc de cercle d’ouverture qui mange de la place . Résultat : vous récupérez un ou deux mètres carrés , et vous gagnez en fluidité de circulation. Cerise sur le gâteau, il existe des versions avec vitrage dépoli pour laisser passer la lumière tout en préservant l’intimité. Optimiser l’espace par la multifonctionnalité Le mot d’ordre pour optimiser l’espace  ? Multifonctionnalité  ! Choisissez un ottoman-coffre  qui sert aussi de repose-pieds, un canapé convertible  en lit d’appoint, ou même un tabouret modulable  qui se transforme en marchepied. Chaque meuble devient un super-héros de l’aménagement, capable de changer de costume en un clin d’œil. Vous n’aurez plus qu’à vous inquiéter de savoir quel super-pouvoir lui offrir la prochaine fois. Optimiser l’espace en exploitant les rangements sous escalier Le dessous d’un escalier , c’est un peu le “no man’s land” de l’appartement. Et s’il se transformait en bibliothèque sur-mesure ? En penderie cachée ? En coin lecture avec coussin géant ? En créant des placards  ou des étagères   sous vos marches , vous libérez votre mur principal du salon et vous donnez enfin un sens à cette surface souvent perdue . Un coup de génie pour optimiser l’espace  et ajouter du caractère à votre intérieur. Avec ces techniques et astuces , vous avez désormais toutes les cartes en main pour revoir l'aménagement de votre logement et en optimiser l’espace . Estrade maline, banquette gain de place, mobilier caméléon, portes coulissantes et rangements astucieux sous escaliers : chaque solution contribue à un intérieur plus fonctionnel , plus spacieux… et surtout beaucoup plus agréable à vivre. Alors, prêt·e à transformer votre habitat en un véritable QG du rangement ? Let’s go !